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ROME : basilique Sainte-Marie-Majeure

Philippe Landru — 2025-04-22T16:31:44Z

La basilique Saint-Marie-Majeure est sous les projecteurs, le pape François ayant décidé de s'y faire inhumer en raison de son attachement au culte de la Vierge. L'actualité nous rattrapant, je rédige cet article pour cette basilique visitée, assez étonnement, le 21 avril ... 2006 !

Comme d'habitude, il ne sera pas question de présenter toutes les richesses de cet édifice, mais de se concentrer sur ce qu'elle révèle du patrimoine funéraire.

La basilique Sainte-Marie-Majeure (Basilica di Santa Maria Maggiore) est l'une des quatre basiliques majeures de Rome, située sur la Piazza dell'Esquilino au sommet de la colline de l'Esquilin. Elle est la seule basilique de Rome à avoir conservé sa structure paléochrétienne primitive, bien qu'enrichie par des ajouts ultérieurs. C'est le plus grand monument et la plus ancienne église romaine consacrée à la Vierge Marie.

Salus Populi Romani de Saint-Marie-Majeure

La basilique est parfois appelée Notre-Dame des Neiges : selon la tradition, la Vierge serait apparue en rêve à un riche patricien romain et au pape Libère (352-366), pour leur demander qu'une église soit construite en son honneur sur la colline de l'Esquilin. Au matin, constatant qu'il avait neigé en plein mois d'août, à l'endroit que la Vierge leur avait indiqué, le pape ordonna de construire la basilique. Malgré de nombreuses fouilles archéologiques, rien n'a été retrouvé de ce lieu de culte.

Construite vers l'an 432 à la demande de Sixte III, elle abrite l'icône mariale la plus importante de l'Occident chrétien : la Salus Populi Romani. Cette icône, attribuée au patron des peintres saint Luc, représente la Vierge tenant dans ses bras l'enfant Jésus.

Sous le maître-autel de la basilique se trouve la crypte de la Nativité (ou crypte de Bethléem), commandée par le pape Pie IX et réalisée par Virginio Vespignani où un reliquaire en cristal conçu par Luigi Valadier contiendrait du bois de la crèche de la nativité de Jésus-Christ, rapportés par des pèlerins revenant de Terre sainte.

Reliquaire du berceau du Christ

Saint-Jérôme écrivant par Le Caravage

A proximité se trouve le reliquaire qui contiendrait les restes de Saint-Jérôme (Jérôme de Stridon : c347-420). Secrétaire du pape Damase Ier, ce dernier lui aurait demandé de traduire les quatre Évangiles en latin. Installé à Bethléem, il y aurait consacré 34 ans à la composition d'un texte latin de l'Ancien et du Nouveau Testament, qui soit plus fidèle aux manuscrits originaux grecs et hébreux, ce qui en fit l'un des quatre pères de l'Église latine. Mort en Palestine, ses restes furent d'abord enterrés à Jérusalem puis auraient été transférés à la basilique Sainte-Marie-Majeure.

Reliquaire de Saint-Jérôme

Reposent dans cette basilique

Sept papes furent inhumés dans cette église : François est donc le huitième pontife à y reposer, et le premier non-italien. Notons que le dernier pape à s'y être fait enterrer le fut en 1669 !

Des deux premiers, il ne reste aucune trace de tombeaux. Il s'agit de :

Honorius III (Cencio Savelli) : pape de 1216 à 1227. Il approuva les règles des ordres dominicain et franciscain et lança la Cinquième croisade, comme l'avait demandé le Concile du Latran. Avec le roi de France Louis VIII, il soutint la croisade contre les Cathares dans le sud de la France.

Nicolas IV (Girolamo Masci) : pape de 1288 à 1292, il connut un conclave difficile de plus de dix mois avant son élection. Son court pontificat a été marqué par la reconnaissance du tiers-ordre franciscain et la fondation de l'université de Montpellier.

Les quatre suivants furent des papes de la Renaissance et de l'époque baroque, et bénéficient ainsi de tombeaux majestueux réalisés par les plus grands artistes :

Saint Pie V (Michele Ghislieri) : pape de 1566 à

1572. Austère et très religieux, il s'emploie à réduire le luxe et la dissipation de la cour pontificale. Le Cathéchisme romain qu'il publie en 1566 fit autorité jusqu'à celui de Jean-Paul II en 1992. Il fut à l'origine d'une prière très populaire jusqu'à nos jours, celle du rosaire. Sa politique extérieure fut moins heureuse : l'excommunication d'Elizabeth Ière d'Angleterre n'eut aucun effet, et l'incitation à la lutte contre les Huguenots plongea la France dans les guerres de religion.

Inhumé en la basilique Saint-Pierre, il fut transféré en 1588 en la basilique Sainte-Marie-Majeure de Rome. Il fut canonisé par Clément XI en 1712.

Tombeau de Pie V

Châsse de Pie V

Sixte V (Felice Peretti) : pape de 1585 à 1590, il

fut l'un des derniers princes de la Renaissance. Il remit de l'ordre dans la ville de Rome et réforma les institutions pontificales. En matière doctrinale, il poursuivit l'œuvre de ses prédécesseurs dans la continuité de l'application des canons tridentins.

Inhumé dans la chapelle Sixtine de la basilique Sainte-Marie-Majeure de Rome qu'il avait fait aménager pour recevoir le tombeau de Pie V et le sien. Son cœur et ses viscères se trouvent dans une urne de l'église Saint-Vincent-Saint-Anastase de Rome : ce fut lui qui créa cette coutume qui fut reprise par la suite par une vingtaine de ses successeurs.

Clément VIII (Ippolito Aldobrandini) : pape de 1592 à

1605. Il travailla à amoindrir les difficultés entre la France et l'Espagne, en levant l'excommunication de Henri IV et en participant à l'élaboration de la Paix de Vervins. A l'intérieur cependant, son pontificat fut marqué par un durcissement et des condamnations à mort pour hérésie, comme celle de Giordano Bruno.

Inhumé dans la basilique Saint-Pierre, ses restes furent transférés en 1646 dans la basilique Sainte-Marie-Majeure de Rome où se trouve son tombeau.

Paul V (Camillo Borghese) : pape de 1605 à 1621.

Encore un pape qui fut fortement marqué par la pratique du népotisme, encourageant l'ascension sociale de sa famille. Dernier grand prince de la Renaissance, son pontificat fut également marqué par un fort mécénat (finition de Saint-Pierre, construction de la basilique Sainte-Marie-Majeure de Rome...). Il n'en laissa pas moins condamner Copernic. Au point de vue politique, il vit commencer la guerre de Trente ans et mena la lutte contre Venise.

Inhumé dans la basilique Sainte-Marie-Majeure de Rome. Son cœur et ses viscères se trouvent dans une urne de l'église Saint-Vincent-Saint-Anastase de Rome.

Plus tardivement, un dernier pape se fit enterrer en la basilique :

Clément IX (Giulio Rospigliosi) : pape de 1667 à

1669. Durant son éphémère pontificat, il tenta en vain de mettre fin aux guerres européennes par la paix Clémentine.

Inhumé à l'entrée de la basilique Sainte-Marie-Majeure de Rome. Son cœur et ses viscères se trouvent dans une urne de l'église Saint-Vincent-Saint-Anastase de Rome.

et donc :

François (Jorge Mario Bergoglio) : pape de 2013 à 2025. Premier pape issu des rangs de

la Compagnie de Jésus et premier pape non européen depuis le pape syrien Grégoire III au VIIIe siècle, François fut aussi le premier pape issu du continent américain (Argentine) et le premier à prendre ce nom, en mémoire de François d'Assise. Son pontificat fut marqué par un déplacement du centre de gravité de l'Église vers, entre autres, l'Amérique latine et l'Afrique, et des prises de position progressistes en faveur de la lutte contre le réchauffement climatique, pour l'accueil des réfugiés et la justice sociale. Il entretint toutefois une doctrine conservatrice concernant les droits LGBT et l'accès à l'avortement. Populaire auprès des fidèles mais clivant au sein de la classe politique internationale, il fut très critiqué par les conservateurs, en particulier les partis d'extrême droite.

mais aussi ...

– Le sculpteur et architecte LE BERNIN (Gian Lorenzo Bernini : 1598-1680), le «

second Michel-Ange », dont l'abondante production typiquement baroque se caractérisa par la recherche du mouvement, la torsion des formes, l'impression spectaculaire allant jusqu'à l'illusion. En tant qu'architecte et urbaniste, il a conçu des bâtiments profanes, des églises, des chapelles et des places publiques, ainsi que des œuvres massives mêlant à la fois architecture et sculpture, notamment des fontaines publiques et des monuments funéraires élaborés et toute une série de structures temporaires en stuc et en bois pour les funérailles et les fêtes. Il fut favorisé par les papes, et devint l'architecte de la place Saint-Pierre. On lui doit le baldaquin aux colonnes torsadées du maître-autel et le dessin de la majestueuse colonnade et des statues qui encerclent la place devant la basilique Saint-Pierre. Ses fontaines monumentales, offrant à la vue de tous le déchaînement des forces vives du baroque, exercèrent une grande influence sur l'urbanisme romain et sur l'organisation des places publiques dans les autres capitales européennes. Parmi ses chefs-d'œuvre, outre le baldaquin et la colonnade de Saint-Pierre de Rome, figure l'Extase de Sainte-Thérèse. Il réalisa en outre plusieurs tombeaux de papes à Saint-Pierre de Rome (Urbain VIII, Alexandre VII). Sa tombe, très simple, se trouve juste à l'extérieur de la chapelle Sixtine.

– Pauline Bonaparte (1780-1825), sœur de Napoléon, était duchesse de Guastalla en raison

de son second mariage avec Camillo Borghese (1775-1832), petit-neveu du pape Paul V. Tous deux reposent donc dans la chapelle Borghese de la basilique. Pauline avait d'abord été inhumée dans la basilique Santa Croce de Florence, puis dans la chapelle Borghesiana de cette basilique.

A Rome, visite de l'incroyable cimetière pour animaux où repose la poule de Mussolini

Philippe Landru — 2022-10-13T08:24:00Z

D'Auguste à saint Pierre, Rome est célèbre pour abriter la dernière demeure d'empereurs, de papes, de martyrs et de rois, un peu moins pour la sépulture de la poule de Mussolini.

Le doyen des cimetières pour animaux d'Italie, qui fête cette année son centième anniversaire, accueille chiens et chats ainsi qu'une flopée d'autres animaux dans le sud-ouest de la capitale italienne. Au fil des ans, un millier d'animaux ont été enterrés à la "Casa Rosa" ("la maison rose"), où de petits autels en bois peints de couleurs vives décorés de peluches et de figurines côtoient de plus traditionnelles pierres tombales à l'ombre de pins et de palmiers. Nombreux sont les pensionnaires ayant de célèbres propriétaires, comme le réalisateur de "La dolce vita" Federico Fellini, l'actrice oscarisée Anna Magnani et même Brigitte Bardot, dont le caniche a trépassé durant un tournage dans la Ville éternelle.

Mais le plus célèbre est sans conteste le dictateur Benito Mussolini, qui dirigea l'Italie d'une main de fer de 1922 à 1943. "Tout a vraiment commencé avec la poule de Mussolini", raconte à l'AFP Luigi Molon, 73 ans, propriétaire du cimetière. "N'ayant pas le terrain pour l'enterrer (...) il l'a amenée ici, où ses enfants venaient avec des fleurs pour se souvenir des moments heureux passés ensemble". Leur compagne de jeu, arrivée chez eux après avoir été gagnée à une foire, a été enterrée sur un lopin de terre du père de Luigi Molon, qui était le vétérinaire de confiance du Duce. Les traces de la poule ont été perdues au fil des ans mais elle a fait des émules, transformant un terrain jusque-là anonyme en lieu de repos éternel pour animaux. Aujourd'hui, le cimetière est plus plébéien même si certains défunts portent des noms ronflants, à l'image de Lord Byron, un setter irlandais.

Une véritable arche de Noé

"La maison est vide et triste sans toi", lit-on sur la tombe en granit de Ringo, un berger allemand mort en 1979. Sur la tombe de Ruga la tortue, morte en 2017, un simple "Je t'aime". Nombre de sépultures sont ornées de photos des défunts : Billo l'épagneul noir et blanc est entouré de sa famille adorée, tandis que Jack le berger est montré en chiot puis en adulte. Le cimetière est une véritable arche de Noé accueillant chevaux, lapins, ânes, hamsters, tortues, canards, pigeons, perroquets et même une lionne. Certains propriétaires éplorés rendent visite à leur compagnon disparu tous les jours, d'autres toutes les semaines, rapporte Luigi Molon. Le rituel des visites et des dépôts de fleurs ou de peluches sur la tombe de l'animal décédé "n'est rien moins qu'un prolongement des caresses et des promenades" de son vivant, observe-t-il. Il se montre réticent à divulguer le coût d'une concession de cinq ans qui, selon certains médias locaux, s'élève à environ 150 euros. Beaucoup la renouvellent au bout de cinq ans, d'autres non, faisant ainsi de la place pour de nouveaux arrivants. "Et ce n'est pas une mauvaise chose, parce que si vous ne renouvelez pas, cela signifie que la douleur est passée", estime Luigi Molon, dont le fils prendra un jour la relève.

Un chat roux dépourvu de queue, secouru par Luigi Molon mais qu'il n'a pas encore baptisé, fait un somme sur le gazon en plastique recouvrant une tombe décorée de figurines de chiens. Tout près reposent le labrador Michel-Ange, Mike Tyson le terrier écossais et Cindy la lapine, dont la sépulture est décorée de deux lapins en peluche. "Un gentil petit diable qui courait partout, tu nous as quittés trop tôt", ont écrit les propriétaires de Giotto le chat, mort en 2020 à deux ans, sur sa tombe. "Maintenant tu peux courir et grimper au milieu des nuages".

VENISE : cimetière juif San Nicolo du Lido

Philippe Landru — 2010-05-18T14:11:30Z

Un beau cimetière original à découvrir grâce aux pages d'une internaute : c'est ici

Le secret de la mort du Caravage peut-être élucidé grâce à l'ADN

Philippe Landru — 2009-12-14T21:22:31Z

Le mystère entourant la mort du maître italien Le Caravage pourrait être bientôt élucidé grâce à des tests ADN, pour peu que son corps puisse être identifié. La cause du décès du peintre en 1610 - à moins de 40 ans - après une vie agitée, n'est pas connue. On ne sait pas non plus exactement ce qu'il est advenu de son corps. Mais, grâce à de récentes découvertes historiques, une équipe d'anthropologues italiens pense que ce qu'il reste du corps du Caravage pourrait être caché parmi des dizaines d'autres corps enterrés dans une crypte en Toscane. L'équipe prévoit d'étudier les restes du peintre qui seront exhumés pour découvrir comment il est mort.

"Si nous avons suffisamment de chance pour découvrir le crâne du Caravage, nous pourrons aussi faire une reconstitution de son visage, comme nous l'avons fait en 2007 pour Dante", a déclaré lvano Vinceti, responsable de la Commission nationale pour l'héritage culturel. Les seules images connues de l'artiste célèbre pour ses clairs-obscurs sont ses autoportraits.

Les spécialistes ont échafaudé plusieurs hypothèses sur la mort du Caravage. Selon les plus souvent reprises, le peintre aurait été assassiné pour des raisons religieuses ou se serait effondré sous l'effet du paludisme sur une plage déserte de Toscane. La légende dit aussi qu'il est mort alors qu'il se rendait à Rome pour demander pardon pour avoir tué un homme lors d'une rixe.

Mais, en 2001, un chercheur italien a dit avoir retrouvé le certificat de décès du maître et que selon ce document, il serait mort à l'hôpital. "Ce document historique montre que Le Caravage n'est pas mort seul sur une plage mais après trois jours d'hospitalisation, ce qui signifie que le corps a été enterré dans le cimetière de San Sebastiano", a déclaré Silvano Vinceti. San Sebastiano est une ville de Toscane près de Grosseto. Mais, en 1956, les corps enterrés dans le minuscule cimetière de San Sebastiano ont été transférés à Porto Ercole, une ville des environs. Les spécialistes espèrent que les restes du Caravage s'y trouveront.

L'équipe, qui réunit des spécialistes des universités de Ravennes et Bologne, devront examiner les os de 30 à 40 personnes. Elles devront sélectionner ceux d'hommes jeunes morts au début du 17e siècle. "Nous vérifierons l'ADN extrait des os et des dents pour voir s'il correspond aux descendants masculins du peintre", a déclaré le professeur Giorgio Gruppioni, qui dirigera l'équipe. "Malheureusement, Le Caravage est mort sans enfants mais ses frères et soeurs avaient des enfants dont les descendants vivent toujours dans la ville du nord de l'Italie qui porte son nom", a-t-il ajouté.

Les restes du Caravage retrouvés ?

Article du Figaro du 14 mai 2010

Des chercheurs italiens ont annoncé aujourd'hui avoir peut-être retrouvé les restes du Caravage, peintre mort il y a 400 ans dans des circonstances qui demeurent mystérieuses.

Ils ont examiné des os découverts dans un cimetière de Porto Ercole, en Toscane. C'est dans cette localité côtière que Michelangelo Merisi, surnommé Le Caravage, du nom de sa ville d'origine, est mort en 1610, à l'âge de 39 ans.

D'après une datation au carbone 14 et d'autres analyses, certains des os découverts à Porto Ercole ont appartenu à un homme qui est décédé à la même période que l'artiste, alors qu'il avait entre 37 et 45 ans.
Outre ces concordances chronologiques, les os présentent une forte teneur en plomb et en autres métaux utilisés à cette époque en peinture.
"Nous nous rapprochons", a déclaré le directeur des recherches Silvano Vincenti lors d'un entretien accordé à Associated Press Television News. "Est-ce que nous avons, oui ou non, trouvé le grand Caravage ?" Selon lui, les résultats sont prometteurs mais pas concluants.

Les chercheurs attendent les conclusions des analyses ADN qui doivent être rendues dans environ deux semaines.
Le Caravage n'a pas eu d'enfant, à leur connaissance. Mais en épluchant le registre des décès de Caravaggio, village d'où était originaire sa famille, les scientifiques ont identifié une vingtaine d'hommes qui pourraient être des parents éloignés. Leur ADN va être comparé à celui des os retrouvé.

Le peintre connu pour ses clairs-obscurs a mené une vie dissolue ponctuée des rixes et de duels. La cause de sa mort reste une énigme : les hypothèses vont du paludisme à la syphilis, certains chercheurs avançant même qu'il aurait pu être tué par l'un des nombreux ennemis qu'il s'était fait au cours de son existence tumultueuse.

A ce jour, ses restes sont officiellement considérés comme disparus.
Cependant, l'équipe de Silvano Vincenti affirme que Le Caravage a été enterré au cimetière San Sebastiano de Porto Ercole. Dans les années 1950, le cimetière a laissé la place à un parc. D'après les chercheurs, les restes ont alors été transférés à un autre cimetière, non loin de là.

NAPLES : cimetière Santa Maria del Pianto

Philippe Landru — 2009-06-02T14:15:19Z

Le cimetière Santa Maria del Pianto, que l'on ne doit pas confondre avec le grand cimetière de Naples, le Poggioreale, prit sa forme actuelle dans la seconde moitié du XIXe siècle. De taille modeste, il se caractérise par son relief : une seule allée serpente sous la forme de virages en épingle. On peut suivre cette voie ou, pour aller plus vite, couper par un escalier. Installé sur le Monte di Lottreco, il offre une belle vue sur la partie moderne de Naples.

Comme tous les cimetières monumentaux italiens, la statuaire y occupe une place de choix, ornant généralement la tombe de notables locaux.

L'endroit est très agréable à visiter du fait de sa taille relativement réduite et de sa végétation dense en bordure des allées.

Dès l'entrée du cimetière, des pancartes indiquent la présence des tombeaux de Caruso et de Toto.

Les plus grandes célébrités du lieu sont :

– Enrico CARUSO (Errico Caruso : 1873-1921), considéré comme l'un

des plus grands ténors de tous les temps. A 22 ans, il se vit confier les premiers rôles dans Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni, Faust de Charles Gounod, Rigoletto et La traviata de Giuseppe Verdi. Il se produisit sur toutes les plus grandes scènes, tant en Italie qu'à l'étranger. De santé fragile (il est vrai qu'il était également un grand fumeur), il mourut d'une septicémie à 48 ans.

– Eduardo SCARPETTA (1853-1925) : il fut le plus brillant acteur au

tournant des XIXe et XXe siècles. Il se fit connaître par la création d'un personnage, devenu ensuite son alter-ego de scène : Felice Sciosciammocca, archétype du napolitain. Il connut également le succès en tant qu'auteur de pièces, la plus connue étant Misère et noblesse. Il adapta pour le public italien le vaudeville français. Parmi ses nombreux enfants illégitimes figure le dramaturge Eduardo De Filippo.

– TOTÓ (Antonio de Curtis : 1898-1967) : acteur comique dont la

personnalité d'exception joue encore un rôle de premier plan dans l'identité italienne, il est à peu près ignoré hors de son pays. Il est pourtant, sans avoir jamais réalisé aucun film, un des grands créateurs de l'histoire du cinéma. Il y apporta, au cours de sa prolifique carrière constituée de plus de cent films, la tradition du théâtre de rue napolitain et de la commedia dell'arte. Né dans un quartier pauvre de Naples, il fut reconnu en 1922 par un marquis descendant des familles impériales byzantines. Il reçoit toujours du courrier, celui-ci étant déposé dans sa chapelle.

D'autres célébrités, connues en Italie mais peu en France, reposent dans ce cimetière : c'est le cas des chanteurs et acteurs Mario MEROLA (1934-2006) et Nino TARANTO (1907-1986).

En mai 2009, les tombes de Caruso et de Toto furent profanées.

Tombes de Caruso et de Toto profanées

Philippe Landru — 2009-06-01T09:58:49Z

Les tombes de deux des artistes les plus aimés d'Italie, le légendaire ténor Enrico Caruso et l'acteur comique Toto, ont été vandalisées à Naples, ont annoncé dimanche les autorités locales.

Ces deux sépultures sont situées près l'une de l'autre dans le cimetière Santa Maria del Pianto.

Les images des lieux diffusée par les chaînes de télévision italiennes montrent que le blason, réalisé par Toto lui-même, qui surmontait l'entrée du mausolée du comédien a disparu. Les vandales se sont également introduits dans la chapelle de la tombe de Caruso, où ils ont dérobé un chandelier en bronze.

Cité par l'agence ANSA, Sabatino Santangelo, le fonctionnaire en charge des cimetières de Naples, a regretté ces actes de vandalisme mais a expliqué qu'il n'était pas possible de garder les lieux la nuit.

Ténor de renommée mondiale, Caruso est mort en 1921 à l'âge de 48 ans. Antonio De Curtis, alias Toto, est lui décédé en 1967 après avoir tourné des dizaines de films. Sa fille Liliana De Curtis a accusé la ville d'avoir "trahi" son père en ne faisant pas garder le cimetière. La maire de Naples Rosa Iervolino Russo a quant à elle exprimé son "extrême mécontentement".

Les cimetières monumentaux italiens

Philippe Landru — 2009-04-28T11:00:33Z

Dès qu'il aborde l'Italie, le taphophile est prit d'un double vertige contradictoire : le premier est la fascination et l'admiration devant les champs des repos, le second est l'incompréhension et l'impuissance devant l'absence quasi-totale de médiatisation de ceux-ci. L'Italie est effectivement la terre des contradictions : entre christianisme viscéral et déchristianisation profonde, les Italiens édifient des cimetières magnifiques pour mieux ne pas les faire connaître ou les faire visiter !

Evidemment, c'est un luxe de riches : le patrimoine est partout dans la botte italique. Le moindre des villages a ses ruines antiques, ses églises baroques, ses fresques Renaissance… Dès lors, quelle place attribuer à un patrimoine qui a à peine deux siècles ? Mais pour le Français qui lutte désespérément pour que l'on reconnaisse la valeur patrimoniale des cimetières, l'Italie offre un pied de nez agaçant. Les pays anglo-saxons, Allemagne et Grande-Bretagne en tête, savent admirablement mettre en valeur leur cimetière : nombreuses associations actives, nombreuses parutions –et pas seulement dans la langue locale– , initiatives ambitieuses de protection et de médiatisation des champs de repos… L'Italie est aux antipodes : ainsi, au bout de combien de visites à Rome préconisera-t-on une visite du cimetière du Campo Verano ? Il suffit de lire l'ensemble des guides touristiques sur la ville : les rares qui le présente ne lui consacre que quelques lignes, et pour la plupart il n'existe pas du tout. Nous affirmons ici que plus que du pédantisme culturel, c'est de l'ignorance crasse qui préfère présenter sur des pages le moindre bout de caillou antique plutôt que le cimetière monumental des villes italiennes ! A coup sur, on saisira davantage l'âme et l'histoire de Rome au Campo Verano que devant un bout de colonne érodé dans la périphérie de la ville.

L'Italie ne sait pas –ou ne veux pas- montrer son patrimoine funéraire. Pourquoi, je n'en sais rien… Par peur superstitieuse de la mort ? Par un excès de bigoterie ? Parce qu'elle considère que ces champs de repos doivent être uniquement visités par les familles ? Comment l'expliquer, d'autant plus que les Italiens sont les inventeurs des cimetières monumentaux, qui fleurissent dans toute la péninsule, et que la diaspora a sut implanter jusqu'aux Etats-Unis ? Prenons Internet, qui est maintenant un bon média pour se faire une idée : on dirait que les cimetières monumentaux se limitent à ceux de Milan et de Gênes (qui sont certes admirables, mais pas uniques). Pour Rome par exemple, quelques lignes consacrés au cimetière « accatholique » (qui fera l'objet d'un futur article). Pendant longtemps, rien ou presque rien sur le Campo Verano. Quasiment rien sur Naples où les cimetières sont pourtant si étonnants. Quant à Venise, si le cimetière San Michele est souvent cité, c'est pour y évoquer exclusivement la présence de Stravinsky ou de Diaghilev, qui ne sont pas, et c'est intéressant de le noter, d'origine italienne.

Et pourtant, quels lieux étonnants que ces cimetières monumentaux italiens ! Par leur taille tout d'abord, que l'on devine plus que l'on ne cerne réellement. Et puis ce vertige étonnant qui s'empare du visiteur quasiment dès l'entrée : dans la plupart des cimetières, on se pose la question : quelle tombe vais-je prendre en photo ? Dans les cimetières italiens, on se demande celles que l'on va pouvoir ne pas prendre. Partout, ce ne sont que compositions monumentales, statues, bustes ou réalisations audacieuses de contemporanéité ! Indéniablement, le premier contact est désarmant. Puis on s'approprie progressivement le lieu, on se laisse saisir par la monumentalité et on entame son périple de découvertes. Cette sensation, je l'ai éprouvé dans tous les cimetières italiens que j'ai pu visiter : à Rome, mais aussi à Florence, à Venise, à Naples ou à Turin… Où que le regard porte, ce n'est pas une mais des dizaines de tombes qui attirent le regard. En outre, les Italiens

se racontent dans les cimetières comme nul autres. Inflations de portraits, d'épitaphes personnalisés… On montre tout, jusqu'aux très classiques photos du cadavre du petit Giuseppe, de la petite Graziella, mort à quelques mois. Offrandes aux relents païens sur les tombes, bougies allumées (en permanence ?)… La foi est partout et nulle part, à l'image du pays : bien des anges et des vierges ont des galbes bien peu en odeur de sainteté ! Quand on veut évoquer les martyrs, on y va franchement : on a que l'embarras du choix, vu qu'il existe en Italie autant de martyrs que de recettes de gelati ! Et vas-y que je te rajoute de la souffrance chez St-Laurent, des blessures sanguinolentes chez St-Sébastien, tandis qu'Agathe n'en finit pas de se faire arracher les seins… Et que je t'empale, te crucifie, t'énuclée, t'arrache les tripes, te décapite, te coupe en morceaux, tout cela sous couvert d'une foi qui dissimule mal ses élans sadiques ! Dans ce domaine, les cimetières italiens sont une parfaite illustration des orientations post-tridentines données à l'art afin d'effaroucher les âmes tentées par la dissidence.

Si la religion catholique italienne si particulière est une dimension essentielle des cimetières monumentaux, il en est une autre qui est tout aussi fondamentale : celle du nationalisme issu du Risorgimento, ce XIXe siècle durant lequel l'Italie fit son unité. Les Français le savent peu, mais les cimetières monumentaux, nés pour la plupart dans la première moitié du XIXe siècle, résultent, tout comme le Père-Lachaise, de la volonté napoléonienne ! Ici comme ailleurs, auparavant, on enterrait dans les églises et les petits cimetières paroissiaux. Puis vint la tempête Bonaparte qui ordonna en 1804 le regroupement des corps dans de vastes cimetières en dehors des centres urbains. L'Italie étant sous sa coupe, elle dut l'adapter, non sans réticence, comme ce fut également le cas en France. Néanmoins, ce serait une erreur de ne voir en ces nécropoles qu'une origine française : les cimetières italiens résultent d'une histoire inscrite dans la durée. Ils sont à la fois les héritiers des nécropoles romaines, telle celles partiellement conservées de la Via Appia ; ou encore des campo santi médiévaux et Renaissance, tel celui de Pise. La mort a toujours été une industrie en Italie, et ici plus qu'ailleurs elle a été magnifiée, statufiée et mise en scène, créant des modèles qui s'exportèrent partout dans le Monde.

Alors qu'ils étaient encore bien jeunes, les cimetières monumentaux constituèrent donc des écrins évidents pour les révolutionnaires (souvent jeunes eux aussi !) du Risorgimento. On édifia pour eux à l'intérieur des nécropoles d'immenses portiques, véritables cloîtres laïcs, qui reçurent leurs dépouilles : cote à cote, ils offrent de nos jours des allées de mausolées ornés d'une profusion de statues, bustes et médaillons accompagnées d'épitaphes rappelant tout ce que la patrie leur devait, même si le nom de la plupart ne résonnent plus que dans quelques têtes. Dès lors, le phénomène qui concerne l'ensemble du monde occidental se mit en branle : l'arrivée des mausolées des familles bourgeoises, puis des plus modestes. Artistes et hommes de sciences ne furent pas en reste. Bien entendu, le but était d'avoir la meilleure place, il fallait être vu. La période mussolinienne ne fut pas en reste, utilisant les cimetières et les tombes de ses « martyrs » comme autant de manifestations à la gloire du régime. Là encore, c'est toute l'hypocrisie de notre monde moderne qui veut faire croire que les cimetières sont des lieux du recueillement intime. Du Père-Lachaise au Kensal Green de Londres, du Zentralfriedhof de Vienne aux cimetières monumentaux italiens, la fonction des grandes nécropoles urbaines a toujours été celle de manifestations publiques et de la mise en scène destinée au plus grand nombre.

Il suffit de voir la monumentalité des chapelles de familles italiennes, et je parle là de familles qui ne possèdent pas forcément de titres de gloire. Comparés à elles, les tombeaux de Thiers ou de Demidoff au Père-Lachaise sont des petits cabanons de jardin. Dans certaines allées du cimetière Poggioreale de Naples, on se croirait dans une cité de banlieue environnée d'immeubles là où il n'y a que des concessions familiales ! Ironiquement, les chapelles destinées au culte sont le plus souvent plus petites que celles destinées aux corps !

La dimension paysagère est enfin une des dernières clés pour comprendre les cimetières monumentaux. A ce niveau, la France n'a rien compris : à Bagneux, à Thiais ou à Pantin, les municipalités s'évertuent à planter des arbres, mais seulement sur le bord des allées. Les divisions demeurent de vastes parkings funéraires où la laideur et la vulgarité de nos dalles modernes dominent, comme s'il n'y avait pas, pour des raisons de coût ou de place, d'alternatives… Celles-ci existent pourtant, et il suffit de voyager en Europe pour s'en convaincre. Les cimetières monumentaux italiens sont à cet égard de magnifiques parcs où la végétation, plantes, arbres et fleurs, s'épanouit à profusion.

Bref, modèle parmi les modèles, le cimetière monumental italien est l'une des expressions les plus réussies de la monumentalité funéraire. Dès lors, pourquoi si peu les visiter ? La prochaine fois que vous irez à Rome, entre deux thermes, trois fora et quatre églises baroques, n'hésitez donc pas à franchir le monumental portique d'entrée du Campo Verano pour une merveilleuse incursion dans une Rome moins connue et pourtant tout aussi étonnante.

Photos personnelles : cimetiÃ¨res monumentaux de Turin, de Naples, de Rome, de Palerme

Des scientifiques veulent exhumer Galilée

Philippe Landru — 2009-01-22T17:39:17Z

Des scientifiques italiens et britanniques veulent faire exhumer les restes de Galilée pour déterminer par des analyses ADN si les troubles visuels du célèbre astronome ont eu des répercussions sur certaines de ses observations et découvertes.

"Si nous arrivons à savoir quels étaient exactement ses problèmes oculaires, nous pourrions grâce à l'informatique recréer ce qu'il voyait, lui, dans son télescope", a expliqué jeudi à Reuters Paolo Galluzzi, directeur du Musée de l'histoire et de la science de Florence, ville où Galilée (1564-1642) est inhumé dans la basilique Santa Croce.

Dès sa jeunesse, probablement à la suite d'une attaque cérébrale, l'astronome a eu des problèmes de vue. Dans les deux dernières années de sa vie il était devenu totalement aveugle. "Il y avait des périodes où il voyait très bien et d'autres où il avait des problèmes", déclare le docteur Peter Watson, président de l'Academia Ophthalmologica Internationalis.

Watson, qui a étudié des manuscrits et des lettres de l'astronome, pense qu'il a pu souffrir d'une myopie unilatérale, d'une uvéite, inflammation de la tunique moyenne de l'oeil ou encore d'un glaucome.

L'une des erreurs de Galilée dans ses observations fut de penser que la planète Saturne n'était pas parfaitement ronde et qu'elle avait deux satellites, alors qu'il s'agissait de ses anneaux gazeux.

"SAVOIR EXACTEMENT CE QU'IL VOYAIT"

"Il y a probablement eu une série d'erreurs. Il s'attendait à trouver des satellites autour de Saturne et sa mauvaise vue l'a peut-être conduit à le penser", estime le professeur Galluzzi. "Un test ADN nous permettrait de savoir dans quelle mesure sa pathologie de l'oeil a pu l'induire en erreur", ajoute-t-il. "Si nous établissons la nature de cette pathologie, nous serons en mesure de simuler par un modèle mathématique ses conséquences sur ce que Galilée voyait. En utilisant le même type de télescope que lui, nous saurons avec plus de précision ce que, lui, voyait. Ce serait extraordinaire."

Paolo Galluzzi attend le feu vert des autorités ecclésiastiques pour pouvoir exhumer le corps. S'il obtient cette permission, il formera ensuite une commission d'historiens, de scientifiques et de médecins pour mener à bien le projet.

Voir la tombe de Galilée

VENISE : cimetière San Michele

Philippe Landru — 2008-06-19T13:23:50Z

Les touristes qui se rendent par tombereaux sur l'île Murano dont la réputation est très galvaudée font tous une halte au cimetière San Michele. Cernée de hauts murs en terre brune d'où dépassent des cyprès vert sombre, San Michele est située au large des Fondamente Nuove, qui longent la lagune. Site unique au monde, défi technique à l'époque de sa fondation, le cimetière de Venise occupe l'intégralité de ce qui furent deux îles à l'origine : San Michele et San Cristoforo della pace. C'est par l'édit de Saint-Cloud de 1804 que Napoléon, alors maître de la ville, décide pour des raisons d'hygiène (particulièrement problématique dans une lagune) de fermer les petits cimetières paroissiaux lesquels, comme partout en Europe, entouraient les églises. Il confie le projet d'un nouveau grand cimetière à l'architecte Gian Antonio Selva, auteur de la Fenice.

Il fallut combler l'étroit canal séparant les deux îles : ce n'est qu'en 1836 que le projet fut terminé. Une partie de l'île servit un temps de prison autrichienne.

Le cimetière est divisé selon les différentes confessions : si la partie catholique est évidemment la plus grande, on trouve également un cimetière orthodoxe (où sont inhumés Stravinsky, Brodsky et Diaghilev), une section protestante (où est Ezra Pound) et une section juive.

La section orthodoxe est souvent décrite comme abandonnée et en mauvais état. A vrai dire, elle a plutôt un caractère champêtre.

Phénomène unique au monde, les corbillards transportent les cercueils jusqu'à San Michele en gondoles, quotidien finalement assez ordinaire pour les Vénitiens.

Le cimetière est toujours utilisé, mais le manque de place oblige la reprise constante des tombes : les ossements sont alors transférés dans des ossuaires, ici ou sur l'île Sant'Ariano, et de plus en plus sur le continent à Mestre.

L'ensemble architectural est élégant : dès l'entrée, des cloitres abritent les tombeaux les plus anciens. Chaque parcelle est entourée de murs sur lesquels s'adossent les monuments les plus ouvragés. Au centre, simples mais harmonieuses, les tombes modestes se dressent sur des pelouses verdoyantes.

Curiosités

— Le site tout d'abord, tout-à-fait étonnant, et la promenade en vaporetto pour s'y rendre.

— Dès l'entrée, les visiteurs ne font pas forcément attention à l'église

San Michele in Isola, proche du débarcadère. Elle fut l'œuvre de Mauro Coducci, fut édifiée à partir de 1469, et rappelle qu'ici se tenait anciennement un monastère. Mine de rien, elle fut la première église de Venise à avoir une façade en pierre blanche d'Istrie et un portail renaissance, ce qui en fait donc l'une des plus vieilles églises du monde a adopté ce nouveau style. Elle est flanquée de la chapelle Emiliani, qui date de 1530. A l'intérieur de l'église se trouve la tombe de l'historien vénitien Paolo Sarpi (1552-1623)

— Ici, comme dans tous les cimetières de la péninsule, le meilleur cotoye le pire, selon que les Italiens se souviennent que leur pays est l'un des principaux épicentres de la culture mondiale ou bien qu'ils sont un peuple attaché à des bondieuseries sulpiciennes comme seul le catholicisme a pu en créér. A ce niveau, il est intéressant de noter le très grand nombre de petits bustes de Jean XXIII (ou de Pie XII, selon les obédiences) qui "ornent" les tombes. Padre Pio et François d'Assise ont bien la côte également !

A coté des chapelles et des monuments ciselés coexistent les "chapelles blockhaus", toujours très imposantes.

Et bien sur, inévitables, les barres HLM des cases de columbarium.

Encore que dans ce domaine, des columbariums plus anciens s'apparentent à des "magasins de la diveristé funéraire", où tous les styles d'urnes se cotoient.

Les monuments

Comme dans tous les cimetières italiens, les grandes familles de la bourgeoisie et de l'aristocratie se sont fait construire des monuments souvent imposants, réalisés par les artistes les plus en vue de l'époque. Parmi ces derniers, les plus constants furent Annibale De Lotto, Urbano Botasso, Luigi Gaggio ou encore Francesco Scarpabolla.

Voici quelques unes de leurs réalisations :

Monument Saccomani, par Giovani De Carli

Monument Massaroli, par Fabio Cadorin

Monument de Manzoni

Monument Conte, par Carlo Lorenzetti

Monument Conagini, par Urbano Bottaso

Monument Mariacher

Monument Ceresa, par Emilio Marsili

Monument Pasqualin, par Annibale de Lotto

Monument Acerbi, par Girolamo Bortotti

Monument Penzo, par Francesco Scarpabolla

Tombeau des aviateurs Bologna, Miraglia et Bresciani

Monument Potenza, par Annibale De Lotto

Monument Kaliensky, par Enrico Butti

Monument Scarpa, par Francesco Scarpabolla

Monument Suppanich, par Annibale De Lotto

D'autres tombeaux, parfois moins imposants, n'en demeurent pas moins dignes d'intérêt :

Les célébrités : les incontournables...

— Joseph BRODSKY (1940-1996) : poète américain

d'origine russe, il fut un autodidacte. Après la publication de ses poèmes dans les années 1960, il est arrêté pour "parasitisme" et condamné en 1964 à sept ans de travaux forcés. Libéré en 1966, il fut expulsé de son pays natal en 1972. Après Vienne, il s'installa et enseigna dans les universités prestigieuses des Etats-Unis. Il reçuit le Prix Nobel de littérature en 1987. Amoureux de l'Italie, et de Venise en particulier, il fut inhumé dans la partie protestante du cimetière.

— baron CORVO (Frederick William Rolfe : 1860-1913) :

écrivain et aventurier britannique, il fut l'auteur d'une œuvre excentrique, précieuse et révoltée. D'origine protestante mais convertit au catholicisme, son indépendance d'esprit et son homosexualité affichée l'empêchèrent de devenir prêtre. Il erra à travers l'Europe pendant près d'une décennie, exerçant diverses professions, avant de décider, en 1898, de devenir écrivain et de signer ses écrits sous le pseudonyme italianisant de baron Corvo. Il s'installa à Venise en 1908. Son œuvre, largement et librement inspirée par l'Italie de la Renaissance, est le lieu idéalisé d'une rêverie aristocratique et raffinée. Rolfe s'illustra dans divers genres, puisqu'il écrivit une histoire des Borgia (1901), une série de vies des saints, mais aussi des nouvelles, (Stories Toto Told Me). Dans une autobiographie fantaisiste, Hadrien VII, il se transposa avec délectation dans la Rome du Quattrocento et sous les traits de son personnage principal, se fit accéder au rang de pape. Il consacra ses dernières années à l'écriture de son chef-d'œuvre, le Désir et la Poursuite du Tout, un récit de sa vie à Venise. Il fut également l'auteur d'un roman, Don Tarquinio et d'une Correspondance en dix volumes.

— Serge de DIAGHILEV (1872-1929) : impressario

russe d'origine aristocratique, il crée à St Petersbourg en 1907 ce qui restera sa grande oeuvre : les Ballets russes. Dès 1909, la compagnie entame une tournée internationale et, en 1911, Diaghilev coupe les ponts avec le Ballet Impérial. La compagnie devient une troupe privée, indépendante, qui se fixe à Monte-Carlo, Paris et Londres, sans s'attacher à aucun théâtre en particulier. Les commandes de ballets qu'il passe aux compositeurs de son temps (Debussy, Satie, Ravel, Poulenc, Prokofiev...), l'audace des décors (signés Léon Bakst, Picasso, Cocteau...) ou des costumes (Paul Poiret), la virtuosité des danseurs (Anna Pavlova, Nijinski, Lifar ou Balanchine), font de ses ballets la vitrine de la modernité des années 10 et 20. Sa collaboration la plus célèbre demeure celle qu'il eut avec Stravinsky. Il lui commanda ce qui allait devenir les oeuvres majeures du compositeur : L'Oiseau de feu, Petrouchka en 1911 et Le Sacre du printemps en 1913.
Tous les deux reposent désormais dans la partie orthodoxe du cimetière.

La tradition voulant que les jeunes danseurs viennent déposer leurs chaussons sur la tombe du maître (phénomène analogue sur la prétendue tombe Taglioni au cimetière Montmartre) est ici également respectée.

— Christian DOPPLER (1803-1853) : peut-être vous est-

il arrivé de prendre rendez-vous à l'hôpital pour "passer un doppler", sans savoir exactement de quoi il s'agissait ? Christian Doppler était un mathématicien et physicien autrichien dont le champs d'étude fut large : optique, astronomie, électricité… Il est resté célèbre pour avoir découvert "l'effet doppler", le décalage de fréquence d'une onde acoustique ou électromagnétique entre la mesure à l'émission et la mesure à la réception lorsque la distance entre l'émetteur et le récepteur varie au cours du temps. Cet effet est utilisé pour mesurer une vitesse, par exemple celle d'une voiture, ou bien celle du sang lorsqu'on réalise des examens médicaux (notamment les échographies en obstétrique ou en cardiologie). Il est d'une grande importance en astronomie car il permet de déterminer directement la vitesse d'approche ou d'éloignement des objets célestes. Aussi ne compte-t-on plus les domaines où sa découverte est utilisée : des radars au sonar, des examens médicaux au domaine de la navigation !! Atteint de la tuberculose, Doppler se rendit à Venise pour les bienfaits espérés du climat. Il y mourut et y fut donc inhumé.

— Helenio HERRERA (1916-1997) : joueur de football argentin

naturalisé français, il devint un entraîneur mythique. Si sa carrière de joueur fut exclusivement française et assez modeste en terme de palmarès, sa carrière d'entraîneur l'appella dans quatre pays (Espagne, Portugal puis Italie) pour entamer une collection de trophées assez incroyable. Son séjour le plus marquant en tant qu'entraîneur d'une équipe restera celui qu'il effectua à l'Inter Milan de 1960 à 1968. Il y gagna de multiples coupes conférant à l'Inter la réputation de meilleure équipe de club au monde dans les années 60.

— Luigi NONO (1924-1990) : compositeur italien, élève de

Malipiero, Maderna et Scherchen, il fut un adepte de la musique sérielle dont il devint, avec Luciano Berio, le plus éminent représentant en Italie. Sa musique d'avant-garde fut aussi l'expression d'une révolte contre la culture bourgeoise, concrétisée par son engagement communiste révolutionnaire. Il eut fréquemment recours aux textes politiques dans ses œuvres, qui sont souvent ouvertement politiques : ainsi mit il en musique des poèmes de Cesare Pavese, Federico García Lorca, Pablo Neruda ou Paul Éluard.

— Ezra POUND (1885-1972) : poète, musicien et critique

américain, il fit partie du mouvement moderniste du début des années 1920 et fut le chef de file de plusieurs mouvements littéraires et artistiques comme l'imagisme et le vorticisme. Personnage polémique, son influence sur la modernité des lettres fut considérable, mais fervent supporter de Benito Mussolini, il fut critiqué pour ses prises de position antisémites. Son engagement lui valut d'être condamné en 1945. Reconnu malade, il fut interné jusqu'en 1958. Il passa le reste de sa vie dans le mutisme, ne prononçant plus un mot. Au gré de ses rencontres, il favorisa les carrières de nombreux écrivaines (William Butler Yeats, Eliot, Joyce, Robert Frost, Ernest Hemingway, D. H. Lawrence...). Il fut un des premiers à utiliser la versification libre. Son oeuvre majeure restera les Cantos, ensemble de poèmes mêlant les sujets, les langues et les styles, qu'il laissa inachevés.

— Igor STRAVINSKY (1882-1971) : Compositeur russe

naturalisé français, puis américain, il fut emblématique du XXe siècle, naviguant entre l'écriture néoclassique, le jazz, la polytonalité ou la musique sérielle, avec une virtuosité et une capacité d'adaptation remarquables, tout en conservant une empreinte personnelle reconnaissable entre toutes. En 1913, son oeuvre phare et corrosive, le Sacre du Printemps, sous l'égide des Ballets russes, marqua un tournant dans la musique du XXe siècle et fit scandale, au moins autant par la chorégraphie de Nijinski que par l'originalité de sa musique... Stravinsky influença tout autant l'évolution de la musique classique que celle du jazz. Il partit pour les Etats-Unis où il explora de nouvelles formes musicales et collabora avec le chorégraphe Balanchine. A la fin de sa vie, il revint à une inspiration plus religieuse.

Il repose dans la partie orthodoxe du cimetière, à quelques mètres de Diaghilev qui contribua à son succès.

... mais aussi

– Le médecin français Charles BOUGON (1779-1851), premier chirurgien du roi

Charles X, professeur à l'École de Médecine de Paris. Il montra son dévouement, dans la nuit du 13 février 1820, lors de l'assassinat du duc de Berry par Louvel à la porte de l'Opéra. Il resta attaché au duc et à la duchesse d'Angoulême, restant ensuite auprès du comte de Chambord, pour mourir à son tour en exil.

C'est également dans ce cimetière que repose le français Léon GISCHIA(1903 -1991), peintre non figuratif de la Nouvelle École de Paris qui créa de nombreux décors et costumes pour le Théâtre national populaire de Jean Vilar.

Bien d'autres célébrités reposent au cimetière San Michele, mais leur renommée ne dépasse que rarement l'Italie, voire Venise elle-même. Sans être exhaustif, on pourra citer les peintres Natale Schiavoni (1777-1858), Louis Léopold Robert (1794-1835), Martin Rico y Ortega (1833-1908), Giacomo Favretto (1849-1887), Pietro Fragiacomo (1856-1922), Armando Pizzinato (1910-2004), Emilio Vedova (1919-2006), ainsi que le peintre slovène Zoran Muši ? (1909-2005) ; l'architecte Lorenzo Santi Senese (+1839) ; l'ancien ministre Giovanni Ponti (1896-1961) ; l'historien et journaliste Pompeo Molmenti (1852-1928) ; le compositeur Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948) ; les dramaturges Giacinto Gallina (1852-1897) et Riccardo Selvatico (1849-1901), qui fut maire de Venise et qui fonda la Biennale en 1895 ; les acteurs Emilio Zago (1852-1929) et Cesco Baseggio (1897-1971), qui interprétèrent l'oeuvre de Goldoni ; les scénographes Giuseppe (1803-1873) et Pietro (1828-1911) Bertoja ; le médecin et sénateur Antonio Berti (1812-1879) ; le psychiatre Franco Basaglia (1924-1980), qui lutta contre la pratique de l'institution asilaire, le physicien danois Wilhelm Meyer (1824-1895) ; l'ambassadeur britannique en Italie Ashley Clarke (1903-1994), qui lutta toute sa carrière pour la préservation de Venise ; l'historien de l'art autrichien Franz Wickhoff (1853-1909).

Tombeau de Ermanno Wolf-Ferrari, par Otello Bertazzolo

Tombeau de Riccardo Selvatico et de Cesco Baseggio

Tombeau de Giacinto Gallina, par Urbano Nono

Tombeau de Emilio Zago

Tombeau de Giuseppe et Pietro Bertoja

Un ouvrage rÃ©cent existe sur le cimetiÃ¨re (en italien) :
BELTRAMI Cristina, Un'isola di marmi - guida al Camposanto di Venezia, ed. Filippi, 2005

ROME : église Saint-Vincent-Saint-Anastase

Philippe Landru — 2008-02-10T15:47:13Z

Près de la très touristique fontaine Trévi se trouve cette petite église bâtie entre 1646 et 1650 sur commande de Jules Mazarin à l'emplacement d'une église plus ancienne. Rénovée au XIXe siècle, elle fut attribuée en 2002 au culte orthodoxe bulgare.

De part et d'autre de l'autel, deux plaques rappellent que Saint-Vincent-Saint-Anastase est le lieu où furent déposés le coeur et les viscères de 23 papes : c'est Sixte Quint, à la fin du XVIe siècle, qui inaugura ce qui devint une coutume pour les papes qui résidèrent dans le palais du Quirinal. Le dernier à l'avoir pratiqué fut Léon XIII.

Les restes des papes sont gardés dans des urnes en marbre qui ne sont pas visibles dans l'église. Elles se trouvent dans une pièce annexe qui n'est pas ouverte au public.

Voir aussi les articles sur les tombeaux des papes